Reklameplakat for Bruktbuo

Vi fikk i oppgave å lage to utkast til reklameplakater for bruktbuo, som er en bruktbutikk i Eikelandsosen. Vi var borte i butikken og tok bilder av forskjellige ting vi ville bruke til vår plakat, jeg tok bilde av mange kopper som jeg tenkte å sette sammen på plakaten. Jeg tok også bilder av andre ting i butikken som jeg syns ville passe til plakaten. 

Den første plakaten har jeg laget ved å klippet ut mange forskjellige kopper og satt de sammen til bokstaver og skrevet "la brukt blir brukt". På denne måten får jeg frem at det er et mangfold i en bruktbutikk ettersom jeg har brukt mange kopper. Jeg tok en gammelt papir som bakgrunn fordi jeg tenker på gammelt når jeg hører bruktbutikk. Til slutt satte jeg logoen nede i hjørnet. 



Den andre plakaten valgte jeg å jobbe med en skrivemaskin, jeg klippet ut bokstavene på tastaturet, men brukte de bokstavene jeg trengte for å skrive "la brukt blir brukt". Det var den originale skriften fra skrivemaskinen jeg brukte fordi jeg syns den passet best og var tydelig. Jeg lagde denne egentlig i liggende format, men ettersom jeg så på oppgaveteksten stod det at det skulle være i stående format. Da tok jeg å klippet skrivemaskinen inn i et nytt dokument og forstørret logoen og tok den over skrivemaskinen. Bakgrunnen farget jeg lyseblå og hvit, og så tok jeg mønster i bakgrunnen for at det skulle bli litt mer liv. Mønsteret minner meg og en gammel så da syns jeg det passet til en bruktbutikk. Jeg lagde også en helt lik bare uten mønsteret i bakgrunnen. 

b) Skriv en kort tekst om muligheter og utfordringer som ligger i manipulering av reklamefotografi.

Med manipulering av reklamefotografi har en mange muligheter, en kan lage bildet slik en ønsker at det skal være, og ikke slik det virkelig er. En kan for eksempel endre på farger, bakgrunn, utseende osv. Dersom det er en person med i reklamefotografiet kan en feks gjøre personen tynnere og pener slik at han/hun blir slik som idealmennesker, og slik folk mener man bør være. Utfordringen med dette er at de som er mottaker av reklamen får et feil inntrykk av virkeligheten, fordi en tror at det er slik en skal se ut og at modellen ser slik ut i virkeligheten. Dette kan skape slankepress osv. Andre utfordringer med manipulering er at det kan være vanskelig å sette seg inn i alt dersom en skal lære seg det, for det er så mange forskjellige verktøy en kan bruke og veldig mange forskjellige ting en kan gjøre. Men dette er noe en lærer når en
jobber med det en stund. 

Portrettbilder

Oppgaven vi fikk hva å ta portrett bilder av hverandre, vi skulle levere inn en serie av bilder. Vi kunne velge oss et tema også dersom vi ville det, jeg og Oda jobbet sammen og vi valgte å ha svart hvitt som tema.Vi skulle ta Portrettbilde med uskarp bakgrunn, portrett med rekvisitter, med hele kroppen, og bilde der noe er i bevegelse enten det er bakgrunnen eller modellen. Her er bildene jeg tok av Oda: 

Disse er de bildene jeg har tatt med uskarp bakgrunn. De tre første tok vi inne på arbeidsrommet, der vi tok av lyset og satte opp en lampe for å få lys på personen og mørke bak. 

Dette er også bilder med uskarp bakgrunn:

 Her skulle vi bruke en eller flere rekvisitter, vi valgte å bruke en ramme å leke oss med, syns det ble ganske stilige og morsomme bilder: 

 På denne skulle vi ta bilder av hele kroppen, vi valgte å ta med litt rekvisitter for at det skulle bli litt gøyere, vi fant ut at vi ville ha et kunst tema, ettersom vi går på formgivning passer jo det bra når vi skal ta slike bilder. Prøvde meg litt frem med flere perspektiv, brukte froskeperspektiv og fugleperspektiv på disse bildene: 

 Til slutt skulle vi ta bilde i bevegelse, og her valgte jeg å bruke litt sterke farge i motsetning til de andre bildene: 

Alfabetet

Vi fikk i oppgave å ta bilde av bokstaver som vi fant ute og inne på skolen, det var ikke lov å ta bilder av en faktisk bokstav som for eksempel var på et skilt osv. Det var ganske vanskelig å finne alle bokstavene, så jeg brukte ting til å lage noen selv for å få hele alfabetet. Her er bildene jeg har satt sammen i photoshop: 

Her satt jeg sammen alle bokstavene i riktig rekkefølge til alfabetet, og et lag med blåfarge utenpå for å få litt samme farge på alt, og for at det ikke skulle se så kjedelig ut.

Her fant jeg ordtaket "If plan A didnt worked the alphabet has more letters" og jeg brukte bildene jeg tok til å sette sammen dette ordtaket. Når jeg hadde satt de sammen tok jeg farge på og endret bakgrunnen. Prøvde med forskjellige bakgrunner men syns det ble best med en rolig bakgrunn, og fant ut at papir kunne passe fint. Det er denne jeg ble mest fornøyd med.

Street art og silketrykk

Vi fikk en oppgave der vi skulle bli inspirert av et street art uttrykk og lage noe selv. Jeg begynte med å lage flere skisser for hva jeg ville ha, og hadde flere ideer, men følte ikke at noen av de var så veldig bra. Jeg var en del vekke fra skolen i denne perioden, så jeg måtte til slutt komme på noe litt raskt og hadde en ide om å lage en litt sliten super woman. Jeg syns dette ble litt for vanskelig, og lette etter ordtak rundt dette og fant et jeg syns passet fra Alicia Keys sang "superwoman", og valgte da å bare jobbe med tekst.

"Even when I'm a mess i still put on a vest with an S om my chest. Oh yes I'm a superwoman"

Dette var da teksten jeg fant og ville bruke. Jeg tok den inn i photoshop og la inn litt elementer i teksten slik at det skulle bli et litt gøyere uttrykk enn bare vanlig tekst.

Og endte til slutt opp med dette, jeg valgte å ta en litt feminin skriveskrift for å få frem at det skulle være litt jentene  Jeg puttet inn en annen skrift på ordet "Mess" ettersom det betyr rot valgte jeg å ta en litt "rotete" skrift. Jeg tok også inn superman/superwomans symbol for å få uttrykket for superwoman enda mer frem, fordi dette er en logo som de fleste kjenner igjen. Jeg valgte også å utheve ordet "superwoman" ekstra fordi det ville bli bedre i forhold til komposisjonen og fordi det er litt "trykk" i den siste setningen, og viktig å få frem.


Så skulle jeg overføre motivet til trykkerammen. Jeg tok først en utskrift av teksten på vanlig kopi ark, og så gjorde Anja det om til to transparent ark som jeg teipet sammen for å få det svarte enda tydeligere. Så la jeg transparent arket på en ramme med fotoemulsjon på og satte rammen under et UV-lys i 5 minutter. den fotoemulsjonen som befant seg der motivet mitt ikke var, ble herdet, mens motivet mitt lyste gjennom rammen. Så var det å vaske rammen i iskaldt vann for å få skriften synlig på rammen, slik at den fungerer som en sjablong. Så var det å sette rammen til tørk.

Så nå rammen var tørr kunne jeg begynne å trykke, jeg valgte å trykke på tapet. For å få noen fine bakgrunner ettersom motivet mitt var relativt rolig. Jeg blandet malingen sammen, så tok jeg et ark med tapeten jeg ville bruke og la det på bordet, så la jeg rammen oppå og la et lag med maling helt øverst i rammen. Så var det bare til å dra over rammen med et litt fast trykk og i ca 45 graders vinkel. Da kom malingen gjennom på arket under. Jeg valgte å fra maling over to ganger ettersom jeg hadde ganske tynn skrift på mitt trykk og ville da være sikker på at alt kom igjennom. Den første dagen vi gjorde dette begynte jeg med to ganske brae trykk men resten ble ikke fullt så bra, det kan ha noe med at tapeten var ruglete og vanskelig å få det fint til. Men andre dagen jeg gjorde det, ble så og si alle trykkene bra og jeg ble veldig fornøyd. Jeg trykket også på t-skjorte og her er noen bilder av det :

Her er noen av trykkene jeg lagde: 

De to første ble jeg veldig fornøyd med, men det siste er et av de som ikke var så vellykket fordi det ble litt for mye trykksverte så bokstavene ble ikke slik som de skulle. 

Portrettbilde 1

Vi skulle ta portrettbilde, i forskjellige typer lys, både inne og ute. Ettersom vi ikke fikk så lang tid, fikk vi bare tid til å ta bilder ute, men prøvde på forskjellige vinkler og perspektiv. Jeg jobbet sammen med Vibeke, og vi tok bilder med en ISO på 200 og ganske høy blender og liten lukkertid. 
Her er bildene jeg tok av Vibeke:  

Bilde nummer 1 og 2 er det overeksponering på altså for mye lys, men i dette tilfellet syns jeg det ble ganske fint. Jeg har ikke redigert noen av bildene bare klippet vekk litt av den forstyrrende bakgrunnen.

Street-art

-Hva street-art er og hvordan denne kunstformen skiller seg fra for eksempel kunst som vert vist på museum og galleri?Street-art som på norsk kalles gatekunst er ulike typer bilder som er oppført i det offentlige rom, oftest er dette ubestil og gjerne ulovlig. derfor er det mange gatekunstnere som holder seg anonym. det blir ofte brukt grafitti, sjablongmaleri eller fortaustegninger. I gatekunsten bruker en ofte spraymaling, enten om en sprayer på frihånd eller bruker sjablonger, med utskårne motiver eller tekst. Bildene kan være store og små, det kan være illustrasjoner eller maleri som dekker en hel vegg. gatekunst kan være mye mer enn et bilde på en vegg, det kan være strikking som integreres i trær, eller etableres på skulpturer. Det som skiller gatekunst fra kunst som blir vist på museum og galleri er at det er som oftest ulovlig, og man tjener ikke penger på det. 

-Kan du nevne noen utfordringer med denne kunstforma?
Det som kan være en utfordring med denne kunstformen er at det ikke er lov å gjøre det på alle husvegger og slik som det ofte blir gjort på. Derfor må den som lager gatekunsten kanskje passe på å ikke bli sett når han utfører arbeidet. En annen ting er at det ikke blir satt pris på av alle og at de ikke vil ha de på veggen eller i sitt område og vasker det vekker, eller fjerner det, og det kan bli tagget over av andre gatekunstnere. Gatekunsten foregår jo naturligvis ut, noe som kan være et problem når en skal få bildet osv, til ikke å bli skadet av vær og vind. 
-Vis et street-art arbeid som du liker, skriv om hva det er du liker og hvem som har laget det dersom det er kjent. 
Jeg fant ikke navnet på arbeidet, eller på kunstneren. men jeg liker dette bildet veldig godt, fordi det gir en så stor dybdefølelse, eller 3D følelse. en føler virkelig at det er en stor sprekk i isen som går langt nedover i bakken, så en kan falle ned i.  Jeg liker også de fine fargene som er og at denne kalde isen står i kontrast til de litt mer varme omgivelsene i bakgrunnen og rundt. 

Appropriasjon

Jeg valgte å ta utgangspunkt å Picassos bilder, jeg har egentlig mikset to perioder som han hadde, det ene er den blå perioden og så er det kubismen. Jeg kom på denne ideen ved å se på bilder fra kjente kunstnere på nettet, så bestemte jeg meg for å ta utgangspunkt å Picasso. Jeg har valgt å jobbe med Picassos bilder generelt og ikke bare ett bestemt bilde, på denne måten føler jeg at det blir enda mer mitt eget, selv om en tydelig kan se inspirasjonskilden. Først hadde jeg bare tenkt å sette sammen biter til et bilde, men fant ut underveis at jeg ville ha alle bitene i blåtoner, syns det ble en bedre helhet da.

Teknikken jeg har brukt er at jeg først fikk Oda til å ta bilder av meg i forskjellige vinkler. Så tok jeg disse bildene inn i photoshop og satte de sammen til et ansikt, at jeg bar brukt "biter av meg selv" gjør jo at dette bildet blir enda mer mitt. Jeg brukte polygonal lasso til å klippe ut bitene og lage de kantete. For så å klippe de inn i et nytt dokument. Jeg startet med fjeset og jobbet meg ferdig med det før jeg tok på halsen og skuldrene og så håret til slutt. Til slutt la jeg farge på alle bitene. 

Jeg syns resultatet ble morsomt, det er ganske annerledes fra Picassos bilder, men samtidig er det også mange likheter. Som at deler av fjeset er fra siden og deler rett framme fra, blåfargen og de kubistiske bitene, dette er ting jeg har gjort helt bevisst. 

Jeg har som sagt ikke tatt inspirasjon fra ett bestemt bilde, men flere. Så her er noen av bildene jeg har tatt inspirasjon fra: 

Guernica: 

Les Demoiselles d'Avignon:

  La vie:

Three musicans moma:

Pop art

Først valgte jeg meg ut et bilde jeg vill ha, jeg tok det i photoshop og lagde en kopi av bilder i et annet lag der jeg lagde det i svart hvitt, jeg tok opp kontrastene på bildet og trykket på posterize for å få det forenklet. Videre gikk jeg inn på filter så på pixelate og på color halftone for å få litt mer tegneserie avis uttrykk med en prikkete overflate. Så begynte jeg å  lage nye lag der jeg farget en og en ting, først tok jeg huden, lagde nytt lag for håret, nytt lag for munnen og så videre til slutt tok jeg farge på bakgrunnen. Jeg prøvde meg frem med flere farger og lagret alle sammen, helt til jeg fant kombinasjonene jeg likte beste, så her er resultatet:

Ble mest fornøyd med det to nederste bildene, følte helheten ble beste der!

Header

Jeg var veldig usikker på hvordan jeg ville ha headeren til bloggen min, så derfor har jeg laget litt forskjellige varianter. Ideen til den header jeg valgte ut til slutt var, at jeg ville ha en som var veldig enkel, og ikke for mange ting på slik at det ville bli rotete. Det passer ganske bra til meg ettersom jeg liker når ting er enkelt og ikke har for mye krimskrams. 

Jeg har med to bilder av meg på hver side, jeg klippet til to bilder og la de inn i samme dokument. Det var litt forskjellig farge på bildenes bakgrunn noe så gjorde at det ikke ble en særlig fin overgang. Da prøvde jeg meg litt frem meg hva jeg skulle gjøre for å få en mykere overgang, jeg brukte en Gradient Tool og gjorde det litt lysere i overgangen og gikk så over med blur tool for å få det mindre markert. Etter det prøvde jeg meg litt frem med en font jeg syns passet til headeren. Lastet ned flere fonter fra dafont.com og endte til slutt opp med fonten ”Sketch Block”. Siden det stod i oppgaven at vi skulle ha med egne bilder og teininger eller trykk, så valgte jeg å ta med fuglen som jeg lagde til fremsiden for inntakskatalogen. Jeg tok den i svart hvit og gjorde den litt usynlig ved å ta på effekten ”screen” slik at den ikke skulle stikke sånn ut men heller gå litt i bakgrunnen. Jeg tror det var lurt av meg å prøve å lage noen helt forskjellige uttrykk slik at jeg så hva jeg virkelig ville ha og likte best. Jeg fikk også øvd meg, og lært mer i photoshop med å jobbe med dette. Utfordringen med den headeren jeg valgt å bruke var jo da å få bakgrunnen til å se naturlig ut og ikke ha et stort skille på midten men syns jeg fikk det bra til, til slutt. 

Header nr1.

                                                                         Header nr2.

Header nr3. Denne valgte jeg til slutt!

Kamuflasje: Eggedollsis

I trykk og foto har vi hatt en oppgave som het ”Kamuflasje”. I begynnelsen hadde vi planlagt å sminke oss som dukker, for å så lime hodene våre inn i et bilde fylt med ekte dukkehoder. På grunn av at begge har vært syk, ble det litt dårlig tid på slutten, og vi fant ikke et bilde fylt med dukkehoder, så vi valgte å lime hodene våres inn på egg i en eggekartong i stede.
Vi klippet hodene våre ut fra bildene, og overførte de til bildet med eggene på. Der tok vi og endret styrken og lyset på hodene vår og fikk de til å ”skli sammen” med eggene.

Det vi er fornøyd med i denne oppgaven er at vi klarte å komme fram til en kreativ løsning, selv om vi hadde litt dårlig tid. Neste gang bør vi kanskje ha en litt mer klar plan, og sjekke bedre opp i forkant før vi begynner på selve oppgaven.