Bildeanalyse

Hva ser du ?
På bildet ser jeg en stor røyksky, med grå tung røyk som stiger oppover. Himmelen er lyseblå, og helt nede i bildet er det noen få hus. Det står et tårn litt til venstre for midten som står foran all røyken.  Jeg ser også noen grønne tretopper nede på midten av bildet. Den lyse himmelen og de lyse murhusene får det til å se ut til at bildet er fra en varm plass. Bildet er fra Syria der situasjonen enda er dramatisk. Tittelen til nyhetssaken er ”Syria har kjemiske våpen klare til bruk” dette forklarer røykskyen på bildet.

Hvordan er komposisjonen bygget opp?
Den store røykskyen er i midten og det er den som fanger blikket først med tanke på at den er så stor.  På høyre side er det på en måte litt tomt, fordi der er det nesten vare blå himmel og en ser litt av bygningene nede i bildet. På den venstre siden er det også røyk som siger bortover. Tårnet som står litt til høyre for midten legger en også godt merke til fordi det står så sentralt i bildet og fordi det er fremfor all røyken. Selve bildet er ganske lyst, røyken ser veldig tung ut, men den har noen lyse partier og noen mørke. Røykskyen på bildet er i bevegelse men bildet er ikke uskarpt det er veldig klart.

Hvorfor ble det slik?
Bildet er tatt i en situasjon der det nettopp har steget masse røyk om etter kjemiske våpen. Det er tatt før røyken begynner å forsvinne. Det ser skummelt ut, siden en store skyen er en veldig stor del av bildet, og faller i fokus. Bygningene og trærne ser mer harmonisk ut, de står der jo hele tiden mens røykskyen bare er der en liten stund. Dersom den ikke hadde vert der ville bildet vert helt annerledes.

Kilde:
http://www.dagbladet.no/2012/12/13/nyheter/utenriks/syria/politikk/bashar_al-assad/24808476/

Veien til Paradis

Vi fikk i oppgave på skolen å velge oss ut en fotograf som vi likte. Jeg valgte William Eugene Smith og hadde fremføring om han for klassen. Vi skulle vise frem bilder fotografen vår hadde tatt, og så skulle vi velge oss ut et bilde som vi skulle bli inspirert av og ta et likt bilde.

Jeg valgte å ta dette bildet under med de små barna på som heter "veien til paradis". Jeg likte bildet veldig godt derfor valgte jeg å ta et lignende. Bildet jeg tok ble litt annerledes siden det var vanskelig å finne et likt sted å ta bilde på, jeg hadde også eldre personer med i bildet mitt. Men det er fortsatt likehetstrekk ved bildene, skogen blir en slags ramme på begge to. Og de går begge mot lyset som er fremme i bildet. Jeg bearbeidet bildet mitt i Photoshop etterpå for å få skogen mørkere og få frem kontrastene mer.

kilder: http://www.tumblr.com/tagged/w.-eugene-smith

Foto som dokumentasjon

Man kan bruke foto for å dokumentere noe, det kan for eksempel være en prosess eller hendelse. Foto som dokumentasjon blir brukt på flere måter, som for eksempel i skole arbeid og politietterforskning. Det er på en måte ikke bildet i seg selv som er viktig, men det er det bildet viser. Foto som dokumentasjon kan være en måte å fremstå som ærlig på. Flere kunstnere bruker dette uttrykket som ett virkemiddel for å styrke formidlingen over innholdet de arbeider med. Vi kan og finne dokumentasjon innenfor film, for eksempel på tv. Nyhetenes bruk av seernes filmer med håndholdt kamera virker troverdig og ærlig i fremstillingen sin. Det kan også være en veldig effektiv måte til å opplyse resten av verden på hva som skjer. Dokumentasjon som foto og som reportasje de overlapper hverandre i noen tilfeller.Man kan formidle og bevare kunst gjennom fotografisk dokumentasjon. Dette skjer for eksempel når en kunstner lager et kunstverk som er ment for å vare der og da, som for eksempel en is skulptur. Når isen er smeltet, er det bildene som er igjen av kunstverket, som er selve kunstverket.

Her er en bildeserie som viser dokumentasjon av en buss som har kjørt utfor veien:

“Loyalist Militiaman at the Moment of Death”

Et godt eksempel på et foto brukt som dokumentasjon, for å vise verden alvoret i den Spanske borgerkrigen. Bildet er tatt av den den ungarske fotografen Robert Capa, 1936.:

Her vises det dokumentasjon av en prosess innenfor kunstfag: 

Kilder: 

http://digitalfoto.hib.no/index.php?op=ViewArticle&articleId=2333&blogId=98

http://vaagen3sf2010.blogspot.no/2010_10_01_archive.html

http://eksamen70282.wordpress.com/2010/06/10/tema-foto-som-dokumentasjon-reportasje-og%C2%A0kunstuttrykk/

http://eksamen47546.wordpress.com/

Ordforklaringer

Kompaktkamera – Et kompaktkamera er som regel hel-automatisk, det har også en liten linse noe som gjør at den gir en dårligere optisk kvalitet. Kompaktkameraene er enkelt å bruke og det er lite og lett. Det har ofte en innebygget blitz i seg.
 
” http://tubby.scene7.com/is/image/tubby/COOLPIXS30BK?$full$ ”

Speilreflekskamera- Et speilreflekskamera bruker flyttbart speil mellom lukkeren og linsen.Et speilrefleks kamera har muligheten for både hel-manuell og helautomatisk styring. Kameraene har stor linser med bedre kvalitet enn kompaktkamera. Det er justerbart fokus så du selv kan bestemme hva som skal være skarpt og uklart. Du kan også bestemme hvordan du vil ha lukkertiden og blenderen. Det er ingen siktfeil og det har utskiftsbare objekter.
” https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhuhNO1c-kkhE7B-wDiFuK4ne6ObvfzQFSvHuPRrTL34tszSEsi99eAjFLtsMDxRFkNrJ8aE67IE4xT6UExZuEC_lb0CA9BWcB002O14Y9ojBlvKmFVZXti3-aEqx43TWXYR40utFJnXRNG/s1600/canon-450d.jpg”

Eksponering – Å eksponere vil si å utsette en lysfølsom plate eller fotografisk film for lys.En kan forklar eksponering som forholdet mellom lukkertid og blender. Eksponeringen bestemmes av lysforholdet og av ISO. Dersom en av disse justeres enten opp eller ned kalles dette et trinn eller eksponeringsverdi. http://thomaslaupstad.com/nordnorgebilder/bilder/elv_lang_eksponering_800.jpg

ISO-verdi - ISO-verdien bestemmer hvor mye lys man trenger for å eksponere riktig. Som for eksempel når vi bruker ISO-100 trenger man dobbelt så mye lys som ISO-200. Når det er lyst trenger ikke ISO-en å være på mer enn 100-200, mens om man er i ett mørkt rom, som f.eks. på teater må man kanskje opp i 800-1000.
http://kreativ1.no/files/kreativ1/hdr-artikkel-2.jpg

Dybdeskarphet-  er et begrep som brukes innen fotografi for å angi hvor skarpt et bilde tar seg ut foran og bak fokuserings­planet i et motiv. Avstanden mellom det planet i forgrunnen og det planet i bakgrunnen av motivet som synes skarpt (akseptabel uskarphet), kalles skarphets­dybde. Dybdeskarpheten avhenger av tre forhold: avstanden til motivet, objektivets brennvidde og blenderåpningen.

http://3.bp.blogspot.com/_EQZzcfH3pic/S6iMV37txyI/AAAAAAAAA8/S5niYNe18lY/s640/Eks+dybdeskarphet.png

Blender – er en fysisk innsnevring som hindrer at for mye lys slipper inn. P.g.a at vinkelen som treffer filmen er mye mindre så vil også skarphets-området være større.
http://www.arlydale.no/wp-content/uploads/foto/speilrefleks_2.png

 

Lukkertid – en gardin inne i kameraet åpner og lukker for lyst som slipper inn i filmen. Den tiden lyset får slippe inntil filmen kalles for lukkertid. Jo lengre lukkergardin som står åpen jo mer lys slipper inn. Lukkertiden stilles inn på kameraet.

http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/0c/Oslo-by-night.jpg/200px-Oslo-by-night.jpg

Nært, nærmere, nærmest

Bildene fra akvariet er fra oppgaven nært, nærmere, nærmest. Vi skulle først ta bilde av en ting, så skulle vi ta et halvnært bilde av det samme  og så til slutt helt nærme. Jeg valgte å ta bilder av akvariet siden det var fine farger å mange motiver å velge mellom. 

Her skulle vi ta nærbilder av forskjellige gjenstander. Dette er et bilde av et skjell, det var veldig fine farger og et fint mønster, derfor ville jeg ta bilde utav det. Redigerte fargene enda litt sterkere i photoshop.

Mitt andre nærbilde er også et skjell, dette er et kamskjell. Jeg valgte å ta bilde av dette fordi det hadde så fin tekstur og mønster i seg. redigerte fargen på skjellet enda sterke i photoshop så det ble et varmt bilde.

 Dette er mitt siste nærbilde. Her tok jeg bilder av noen biljardkuler. Jeg valgte å ta det i svart hvit, fordi jeg syns ikke fargene på kulene passet sammen slik at det ble mer sammenheng i bildet.

Tur til trykkeriet i Bergen

Vi fikk besøk på skolen fra den kulturelle skolesekken, de kom fra et trykkeri Bergen og skulle vise og lære oss om tresnitt. Vi skulle lage hver vårt motiv og så overføre det til en trykkeplate og deretter skjære vekk det som ikke skulle være med på bildet og så trykke på t-skjorter.

Jeg valgte meg et motiv med en hatt, briller, bart og teksten ”Mr.Cool”. jeg teinte det opp på et ark og så måtte vi speilvende bildet slik at teksten ville bli rett vei på t-skjorten. Så tok jeg det speilvendte arket å la det over trykkeplaten og teinte med svart sprit tusj slik at det gikk gjennom papiret og ned på trykkeplaten. Det var litt vanskelig å få det til å gå igjennom arket men det gikk til slutt. Så var det til å begynne så skjære vekk det som ikke skulle være med på trykket til dette fikk vi noen redskaper på skolen som vi brukte. Når vi hadde tatt vekk alt rundt motivet var platen klar til trykking.  På trykkeriet tok vi en avis inni tskjorten og så en litt tykk papplate. Det var en dame på trykkeriet som tok trykksverte på platene, jeg valgte svart og rød og så var det til å legge tskjorten ned på bordet med tresnittet oppå og ta den igjennom trykkepressen og fikk mønster på t-skjorten. Så var det bare til å hente t-skjorten til tørk.

Bevegelse og lukkertid

Dette bildet syns jeg ble veldig stilig så dette er jeg fornøyd med.  Det er av den lille fossen bortenfor skolen. Jeg brukte kort lukkertid på bildet noe som gjør at det ble skarpt, bildet ble ganske mørkt så da tok jeg det i svart hvit slik at vannet kom enda tydeligere frem.

Dette bildet er også av den lille fossen. Men her brukte jeg lang lukkertid noe som ga et veldig annerledes resultat. Dette bildet ble mer ”trollsk” og vannet blir mer uklart. Jeg syns dette også ble ganske stilig. Det ser nesten ut til at når vannet treffer steinen blir det til en sky med røk som flyter nedover. 

Linjer

Jeg ville skape en dybdefølelse i bildet og derfor tok jeg det på skrått når jeg skulle ta bilde av skapene. Jeg tenkte ikke på at også hengelåsene på skapet skapte en linje før jeg tok opp kameraet og søkte med det, så det ble flere typer linjer i bildet. Jeg arbeidet med bildet i photoshop og rettet det opp siden det var litt skjevt.  Og så endret jeg på fargene og fant til slutt ut at det passet best i svart hvitt. Jeg syns dette bildet ble veldig stilig til slutt.

 

Når jeg tok dette bildet tenkte jeg at jeg ville ha med mange linjer fra forskjellige overflater. Så på dette bildet er det når linjer fra trappen i bakgrunnen som er ganske blurete og i forgrunnen er det sterkere linjer fra gjæret til trappen. Linjene er i forskjellige farger så da går de ikke så i hverandre men er tydelige. Jeg endret litt på fargene i photoshop gjorde de mørkere og sterkere.

Dette bildet er ganske så annerledes i forhold til de to andre bildene, for her tok jeg utgangspunkt i linjene i en tekst, fra en plakat som hang her på skolen. Linjene er veldig sterke på forgrunnen mens i bakgrunnen går de mer og mer i hverandre. He brukte jeg samme teknikk som når jeg tok bildet av skapene for å skape litt dybde. Jeg redigerte fargene i photoshop til svart hvit. 

Oppgave: fremside til inntakskatalog

Oppgaven vi fikk var å designe en fremside til inntakskatalogen for skolene i Hordaland. Fremsiden skulle inneholde et element av teining. En gange åpen oppgave, derfor lagde vi oss problemstillinger, min var ”hvordan kan jeg lage et passende utrykk med hjelp av mosaikk av papirbiter?”

Jeg var veldig usikker på hva jeg ville lage. Jeg hadde egentlig ikke tenkt til å lage det i photoshop men det gjorde jeg til slutt likevel. Jeg hadde egentlig tenkt å teine et motiv og så male med akvarell etterpå, men planen ble litt forandret underveis. Jeg teinet en fugl i skisseblokken min og bestemte meg for å bruke denne. Jeg ble inspirert av mosaikk og ville bruke små papirbiter til å lage et bilde. Jeg begynte med å rive små biter av tapet for å forme et bilde, det fungerte greit, men fikk ikke frem akkurat de fargene jeg ville ha. Derfor malte jeg med akvarell maling i forskjellige blå og grønntoner på et ark. Så reiv jeg opp små biter og satte det sammen til denne fuglen. Jeg var usikker på hvordan jeg skulle utforme bakgrunnen og prøvde med forskjellige skisser på et ark, men jeg endte opp med at jeg marmorerte papir med oljemaling i vann. Jeg tegnet noen lilla skyer på et nattet papir som jeg hadde tenkt å sette rundt fuglen. Jeg skannet alle motivene og fikk de inn på dataen slik at jeg kunne fortsette å bearbeide dem i photoshop. Når jeg fikk satt det sammen tok jeg vekk de lilla skyene ettersom jeg så at det ikke passet inn og det ble for rotete siden jeg ville ha et ganske enkelt bilde.  Jeg gjorde bakgrunnen svakere i fargen slik at det så ut som at fuglen kom mer ”ut av bildet” og så ut som de fløy. Til slutt la jeg litt skygge på for å trekke fuglen enda mer ut og få litt dybde.

Logg

Til nå har jeg laget skisser og hatt flere utprøvinger med motiver til denne oppgaven. Jeg har satt sammen små papirbiter til et bilde. Videre fremover nå skal jeg bestemme meg for det endelige motivet og så begynne på det virkelige bildet. Skal lage en bakgrunn ved tegning og så skal jeg lage noen motiv som mosaikk med små papirbiter fra tapet i forskjellige farger. og sette dette sammen i Photoshop.